Friday, February 09, 2007
Adoptando la introducción de nuevas tecnologías en el campo de las artes, Edgardo Mercado, plasma, mediante la utilización del elemento multimedia en sus coreografías, dos cuestiones que desde hace dos décadas se han instalado en el debate estético-filosófico.
Por un lado, el espectador se encuentra con la idea de la ausencia de corporeidad, manifestada a través de los movimientos cíclicos, repetitivos y fragmentados en Tierra de Mandelbrot. Esto parecería conllevar al cuestionamiento hacia el movimiento mecánico propio de las eras industriales y post industriales. El hombre carece de una variedad de movimientos, permanece realizando el mismo movimiento sincronizadamente en una cinta transportadora, o sedentario, durante horas, frente a una computadora mirando desde arriba cómo las máquinas trabajan por él.
En segundo término, es posible experimentar cómo la aplicación de tecnologías multimedia nos plantea una idea del espacio en el arte en la que se presenta multiplicado dentro de la obra misma. Por su parte, en Plano Difuso, Mercado logra instaurar la idea de la multiplicidad espacial que acucia al hombre del siglo XXI, quien ya no se encuentra circunscrito a un espacio físico particular, sino que, al mismo tiempo, la tecnología le da la posibilidad de manejarse en un espacio virtual. Este último, a diferencia del primero, es infinito y subjetivo, de tal modo que el hombre puede manipularlo a su gusto sin alterar el ecosistema virtual, dándole la libertad de dejar de lado la Teoría del Caos aplicada a la naturaleza. Al igual que en los casos del net-art o del arte digital, la pregunta se cierra en torno al devenir espacial del hombre, al lugar que éste debe ocupar en relación al desarrollo tecnológico y al manejo de la información –o de sus unidades mínimas, los datos, los bytes-, en el plano de una compleja combinación de ceros y unos en la que el hombre tiene dos caminos: transformarse y avanzar como sujeto de la comunicación, o quedar como espectador alienado.
Con ambas obras, Edgardo Mercado, nos invita a reflexionar sobre el hombre en estos “tiempos modernos” y sobre el avance de la comunicación y de lo digital en el arte, y, más específicamente, acerca de cómo éste afecta y abre nuevos conceptos en la danza contemporánea; planteando un ideal humano en el que el hombre, además de formar parte de la comunicación, es un objeto de la misma; lleva, en su cuerpo, en sus movimientos, una dialéctica de la era digital.
Debr!ns - 6:58 AM
Monday, February 05, 2007
The Interpreter (La intérprete)
Dirección: Sydney Pollack.
Países: Reino Unido y USA.
Año: 2005.
Duración: 128 min.
Género: Thriller, suspense.
Interpretación: Nicole Kidman, Sean Penn
Música: James Newton Howard.
Fotografía: Darius Khondji.
Montaje: William Steinkamp.
Diseño de producción: Jon Hutman.
En principio, se notó el esfuerzo por contar una historia en un lugar donde no debería darse. Nicole Kidman interpreta a una traductora políglota de la ONU, quien se encuentra donde no debe en el momento indicado para escuchar un amenazante anuncio: el asesinato de un presidente - dictador Africano acusado de crímenes de lesa humanidad.
Por momentos, el film goza de un aire de denuncia sobre la horrorosa situación de Apartheid que se manifiesta en varios países de África, pero lejos está de tomar una inciativa a manera de documental, para caer en las garras del cine de hollywood.
Por otra parte, 128 minutos son demasiados para trazar una historia con pocos matices argumentativos, a pesar de ciertas incertidumbres por el paradero de un hermano terrorista. Se regodea incansablemente en la poca credibilidad de la denuncia hecha por la traductora, hasta el punto en el que la víctima se convierte en potencial victimaria.
Un final alternativo: podría ser mejor.
Debr!ns - 7:55 AM
Thursday, May 18, 2006
Debr!ns - 3:25 PM
Monday, December 19, 2005
INAUGURACIÓN MARTES 20 - 19HS
ART HOTEL - AZCUÉNAGA 1268
Debr!ns - 7:11 AM
Friday, December 16, 2005
Debr!ns - 11:01 AM
Thursday, December 15, 2005
Una nueva propuesta en la ciudad para encontrarse a brindar, después de brindar.
Durante las noches de Navidad y Año Nuevo, la Ciudad Cultural Konex abrirá sus puertas para albergar un evento multidisciplinar de vanguardia.Música electrónica, arte industrial y multimedia, ambientaciones, instalaciones, intervenciones artísticas y performances conviven en fabrik 06, donde el arte y el festejo son los protagonistas.
Una antigua fábrica de aceite conservada en su estado original, intervenida por el arquitecto Clorindo Testa, situada en el corazón de la capital, que cuenta con espacios cubiertos y al aire libre con capacidad para 3.000 personas.
La sala trans-Abasto, se convertirá en el alma de la fiesta, por donde pasarán más de 20 artistas por noche.
La sala B concentrará el arte multimedia, desarrollada por What's Up Buenos Aires.
Lugar: Sarmiento 3131
Debr!ns - 4:24 AM
Monday, November 21, 2005
Tres coreógrafos independientes producen esta vez junto al Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, que dirige Mauricio Wainrot. Las tres propuestas resultan muy intensas, pero cada una de ellas provoca al espectador de muy diferente manera.
El mundo mágico de "En cero", de Roxana Grinstein, se va introduciendo en el tiempo apasionado y hasta violento de "Saharaui", de Roberto Galván, para, finalmente, tornarse casi desolación en "Simple", de Gustavo Lesgart.
En las tres coreografías también se impone una investigación sobre un complejo entramado de relaciones en las que el cuerpo es siempre el centro, ya porque comenzando en soledad sale a tratar de encontrarse con los otros y termina en igual estado de indefección ("En cero"), ya porque una sociedad de pautas extremadamente determinantes -la árabe saharaui- hace de ese cuerpo un valor para la guerra y, en la tercera -"Simple"-, ese cuerpo desarrolla acciones comunes para encontrarse con otros, pero sólo un poema parecería imponerse en el final.
La palabra asoma, y con ella, una idea: el habla descubre algo más fuera de la corporalidad, y en la quietud con la que esas palabras se escuchan otra realidad parece descubrirnos y también acosarnos. En "En cero", Roxana Grinstein desarrolla al máximo un tiempo de ensoñación que adquiere verdadera poesía en las coreografías masculinas. Hay allí una síntesis magnífica que descubre una oposición sobre la que trabaja: la ausencia/la necesidad de ocupar un lugar, y entre ellas una profunda desolación. La misma asoma en el trabajo de Roberto Galván, aunque sus hombres y mujeres poseen trazos muy definidos y sus acciones y sus tiempos reflejan una acabada manera de relacionarse, tradiciones de por medio.
Finalmente, Gustavo Lesgart descubre en su característico estilo de trabajo físico unas intensidades conmovedoras que va construyendo, siguiendo un juego creativo siempre muy vital. Porque aunque su final resulte inesperado, tiene una fuerza particular que lleva a seguir buscando, en el otro, algo preciso que posibilite seguir andando, creyendo. Y un final poético que resalta lo más hondo de la ternura del hombre.
Con una compañía muy sólida que demuestra una profunda adhesión al trabajo de los diferentes artistas, la nueva propuesta del Ballet Contemporáneo del San Martín demuestra, una vez más, en esta temporada, su profunda y sensible capacidad creativa.
Debr!ns - 11:11 AM
Era un charlatán, un infeliz. Tanto que el día del cumpleaños de mi hija salí a emborracharme. Después de salir de la comisaría en donde caí por charlatán, estaba parado frente a una cabina telefónica y me llevaron, me llevaron por 15 años, no sé quiénes, no sé dónde.
Veía sus pies, tenía una ventanita en la puerta por donde me daban la comida, al principio gritaba que me dejaran salir o que me dijeran por cuánto tiempo iba a estar encerrado, después ya no, me hice amigo del televisor. El televisor era mi única compañía, gracias a él sabía que hora y día eran y cuánto tiempo llevaba allí adentro.
A los 5 años de cautiverio empecé a tatuarme marcas por cada año de encierro, a los 11 años empecé a cavar en la pared, justo cuando llegué a perforar unos centímetros hacia el exterior, me soltaron, era un charlatán.
La película de Chan-wook Park es compleja pero nunca confusa. ¿Por qué mantener cautivo a un hombre durante 15 años?.
Finalmente liberado Oh Dae-su busca a sus captores, les ha jurado venganza, ese placer que es mayor cuando se sirve frío. En realidad la placentera venganza es la que se han servido con él, la suya de fría tiene poco. Es lo único que tiene, su único capital son las ansias de venganza, hasta que conoce a una chica de quien se enamora y a pesar de dudar al principio luego juntos avanzan en la resolución del rompecabezas.
Nada fácil para Oh Dae-su repasar su historia, revisar cada rincón de su memoria hasta dar con el paradero de quien tramó el macabro plan. En su camino al centro de la cuestión pasa por cada cómplice, hay escenas fuertes, pero las necesarias. Es la violencia acumulada de este hombre convertido casi en animal, con su pelo enmarañado y sin rastros de aquél empleado regordete que fue hace 15 años.
Extraño mecanismo el de la memoria, amiga o enemiga, te salva o te mata. En este caso mata, o al menos eso intenta, dejando la humillación, el remordimiento y la razón en el camino.
Banda Sonora: * * * * *
Debr!ns - 10:48 AM
